奇闻网娱乐新闻 每逢暑期，都是一片歌声的海洋。在今夏的音乐角逐中，去年一举拿下近几年来音乐豆瓣评分最高的《金曲捞》，定于7月20日起每周五22点在江苏卫视浓情回归，势必激起不一样的浪花。
去年，以“打捞岁月金曲，唤醒音乐记忆”为宗旨，《金曲捞》从80万首“遗珠”中披沙沥金，32位原唱者、16位唤醒师共计打捞33首蒙尘，以《友情卡片》《王子公主》《人情世故》《把你藏在歌里面》为代表的曲目，横扫各大音乐流行榜。它不止打捞了金曲，更串联了几代人的青春回忆。
今年，第二季节目升级成《金曲捞之挑战主打歌》，口号更新为“挑战岁月主打，打捞时代金曲”。在“打捞”的，“挑战”成为新晋看点。节目采取“挑战歌曲”向“主打歌”发起较量的形式，为观众带来耳目一新的“红与不红的对决”。
匠心护航，情怀加冕，江苏卫视在音乐领域的品质之卓越，已是业内共识。只是，从“悬念感”升级为“挑战感”之后，新一季《金曲捞》重置了哪些叙事逻辑？
敢于颠覆创新，足见团队对超越自我的执念。节目开播前夕，江苏卫视副总监、节目中心主任王希接受专访“音乐的记忆，岁月的情怀，一定是我们会坚守的，希望是用一种年轻的表达去唤醒、去重拾、去珍视。虽说现在音乐节目品类繁多，我们希望这是一档被观众需要的节目，听完之后大家会忍不住去单曲循环，能在内心激起一些波澜，生出一些温暖，那就是我们的成功了。”
让“挑战歌曲”挑战“主打歌”，有一种创新叫主动求变
观众的耳膜对音乐节目总是格外挑剔。在他们眼中，大量节目徒有音乐之名却太套路，连真唱的问题都没法儿解决，谈何品质？
第一季《金曲捞》于去年亮相之后，豆瓣评分迅速攀上7.6，创下近年来在这一品类的最佳口碑。网友“丁晓北”表示“舞美、音效、情怀、后制，各个方面可以给到近乎100分！”
可以说，《金曲捞》开辟了音乐综艺的全新打开方式。当我们的听歌方式被大数据时代的“先进算法”完全革新之后，每天被强行日推的歌曲，不过是基于流行值和相关性。《金曲捞》则以独特的逆向思维，偏偏要从那些无人问津的蒙尘曲库中，去打捞“遗失的美好”。
金曲不仅仅是一个人的作品，更凝结着作曲者与作词人的心血和感情。《金曲捞》的意义不仅仅在于拯救这些歌曲，更重要的是对优质创作人的珍视，以及年轻的唤醒师与资深的原唱者在音乐对话中，所迸发出来的致敬与传承的火光。
第一季出色的表现，证明了好音乐永远不过时，好歌曲永远被需要，回溯华语音乐辉煌的过去，从尘封的时光中找寻到那些动听的旋律，现在听来，依然能打动你我。
起点如此之高，第二季《金曲捞》又将如何不负观众期待呢？最大的变化，在于“挑战歌曲”挑战“主打歌”概念的引入。根据全新规则，每期节目邀请1位原唱歌手和3位金曲守护者，金曲守护者唱响原唱歌手的3首主打歌，而原唱歌手则带来自己的3首挑战歌曲，最终由500名现场观众投票决定挑战歌曲是否挑战成功。主打歌，顾名思义，就是那些脍炙人口的经典歌曲；而挑战歌曲，则相当于第一季中的蒙尘遗珠。
“去年的节目不能说不成功，我们自我的话，的确存在一些优化空间”，谈及改动的初衷，王希表示，“从可看性上来说，一期节目让观众连听三首陌生的歌曲，而且每首都有一轮重复，这对观众在沉浸心态上的挑战还是很大的。这一季经过改动之后，悬念感会有减弱，猜想原唱歌身份的的部分不存在了，节目看点变成了挑战感。一期节目涉及同一位歌手的六首歌曲，三首大红的，三首不红的，前者是容易引发共鸣回忆的岁月经典，后者是能够带来意外惊喜的蒙尘金曲，二者相得益彰，带给观众的感受更显丰富、更具层次。”
以实力和态度为选人第一准则，“金曲守护人”角色暗合节目初心
回溯《金曲捞》第一季的嘉宾阵容，每一个都是品质和情怀的代名词。众多歌手如珍珠一般，串起了华语乐坛横跨四十年的变迁岁月——难怪有观众感叹，“这简直就是一部华语流行乐的编年史”！
第一季《金曲捞》嘉宾由“原唱者”“唤醒师”“叨叨团”构成。“唤醒师”改编演绎“原唱者”的遗珠金曲，“叨叨团”负责猜想、点评、活跃气氛。基于叙事逻辑的变化，新一季节目的嘉宾分工也相应改变每期的“原唱者”由三位减至一位，“唤醒师”变身“金曲守护者”，将以挑战者的身份致敬“原唱者”。
如此一来，实力歌者之间的强强对话，将成为《金曲捞之挑战主打歌》的全新看点。从目前已经曝光的阵容来看，“原唱者”仍以乐坛资深面孔为主，比如已经录制完毕的任贤齐、郑少秋；“金曲守护人”则集中了一批年轻的流量，陈芳语、郁可唯、刘维、白举纲、胡夏、汪小敏等，都已出现在了路透中。薛之谦将以“金曲大使”的身份常驻，从上一季的参与者变成这一季的主导者，和李好搭档，担负起“原唱者”和“金曲守护人”之间音乐桥梁的职责。
以第一季为蓝本，第二季在原唱者的邀请上，同样保持着专业高水准和国民认知度。采访中，王希特别强调了“金曲守护人”这一设置，“他们是新生代华语乐坛的佼佼者，实力要禁得起检验；其二，金曲守护者与原唱者之间有着一些不为人知的往事，这样两者在金曲演绎的深层次互动中，更能凸显音乐传承的意义。《金曲捞》这档节目始终追求岁月老歌的年轻表达，所以我们会按照当下的审美进行新的改编。包括这一季还和短平台做了粘合度很强的合作，希望把这些有情怀、有品质的歌曲进行推广普及，我们还是需要让更多的年轻人知道什么是好听的歌。 ‘金曲守护人’这五个字，其实也表达了我们的初心。”
在温暖的“木质音乐厅”里，让全龄人群串起音乐的代际沟通
“捞一首歌，捞起了对某位歌手的记忆，由而对某个年代的美好记忆；捞一首歌，捞起自己曾经的悸动、成长的闪鸣；捞一首歌，还可以感受到音乐新旧时代碰撞的花火”，在《金曲捞》收到的多方点赞中，许多观众都提到——歌曲年代久远，却并不显得过时。
早已泛黄的歌曲，在这片舞台璀璨新生，兼具了时代表达和年轻语态，既让年长者记忆重燃，也让年轻人爱不释手。
新一季节目在观众层面别具匠心，现场宛如一个浓缩的、直观的大数据生成器——“我们去年是500位现场观众打分，以年轻人为主。今年在60后、70后、80后、90后、00后五个年龄段各邀100位观众，营造代际的差异和审美的对话”，王希结合已经录制的情况介绍道“我感到特别欣慰的是，当郑少秋老师的歌、任贤齐老师的歌被重新演绎的时候，90后包括00后的观众认可度也非常高。”
说到从第一季到现在创作《金曲捞》的心得和秘笈，王希的回答很简单“从宏观层面来说，音乐节目必须足够用心，品质一定是第一位的。经过去年的检验，我们坚定了两大原则一是好听的歌；二是好好唱歌。然后，特别要明确节目希望表达什么样的诉求和灵魂，我们今年依然沿用了木质风格的舞美，并且采取了流线的造型设计，可以在视觉上将之异化成某一个音符，感受上这就像是一个在音乐厅里唱歌的节目，整体调性是温暖的、高贵的，可以让人从繁忙、嘈杂的现实世界安静下来好好享受的。”
不久前，王希的同事带给他一个令人感动的见闻在加拿大温哥华的一家华人火锅店，每天用餐的时候，播放的都是《金曲捞》的歌曲和视频，问老板为啥如此偏爱？回答“实在是太多客人喜欢了！”
这大概就是好音乐的魅力，足以跨越时间和空间。美好的音乐是值得被守护的，应该让它们回响在更多人的生活里，催人奋进治愈人心。