万众期待的星爷电影，《新喜剧之王》的票房成绩能在春节档中胜出吗
《新喜剧之王》的票房成绩非但不能在春节档胜出，而且毫无疑问扑街掉了。
2019年的春节档市场，已经成为开辟中国科幻电影类型的《流浪地球》，从力压群雄到笑傲江湖，而周星驰的《新喜剧之王》，从开始预售的领先，变成现在票房都输给不少国人调侃的低领动画《熊出没》。
周星驰的《新喜剧之王》口碑票房扑街，这不单单只是开始广泛认同周星驰的“江郎才尽”，“炒冷饭”和“情怀圈钱”等等问题。
如果再联系到成龙的《神探蒲松龄》，和同期香港电影《廉政风云》的质量口碑扑街，都足以证明香港老辈导演和演员，在某种程度已经完全落后中国电影市场，中国内地观众的需求，话难听一点就叫做过时了。
周星驰作为香港电影巅峰时期的喜剧之王，拥有自己的优势和特点，但今年周星驰已经57岁，年纪早就过了创作巅峰期，观念跟不上年轻人也非常正常。
实际上不止周星驰，同期的成龙，包括早就已经被斥为炒冷饭的香港导演刘镇伟，王晶，吴宇森，刘伟强等等。甚至从很大几率来看，徐克，都有点沦为炒冷饭，卖情怀的路子上去了。
这些香港导演和大佬之所以如此选择，原因也非常简单。上面说过了，随着年纪上去，才思渡过创作巅峰期，观念跟不上这个时代的年轻人。
又由于他们是香港电影巅峰时代过来，积累了太多的辉煌荣誉，甚至是固定的观念。如果用到电影市场的资本和商业，再到看这些大佬长大的观众而言，形成巨大的情怀优势。
如同每个地方都经常见到吹嘘自己“光辉岁月”的老人们相同，从心理上面，这些香港电影大佬沉迷过去辉煌，完全可以理解。
周星驰与成龙非常相似，虽然他并不在电影里面表演。《西游降魔篇》里面，根据网上的各种资料，拍摄了《绝世高手》的本土导演卢正雨，对于其喜剧桥段拥有大量的建议。《美人鱼》也是相同。
一些好的桥段便是卢正雨的功劳，其它不好的桥段的点子，不能完全抛给周星驰。但不管有没有卢正雨，反正周星驰自己点子，和身边的团队，对于这个时代的喜剧，理解明显是非常的错位的。
周星驰只好借用过去辉煌的作品，也就是舒适圈子，先拍摄了《西游》两部曲，《美人鱼》虽然不是过去作品改编，但对香港巅峰电影致敬运用比比皆是，更不用提这部趁《美人鱼2》过后，赶工出来的《新喜剧之王》。
在伯光眼中，《新喜剧之王》如刘镇伟，再到王晶相同，情怀反馈无可厚非，喜剧点子段子过时，都是情有可原的事情。
但周星驰在《新喜剧之王》里面讲故事的手段低级到如此，甚至还不如很多网络大电影的导演。
这与曾经自己独立执导拍出过《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等经典作品的导演来讲，这个落差确实太大了些。
如果不是感慨周星驰真的老得太快，那么就只能开始代表周星驰沦为黄百鸣，刘镇伟和王晶的程度了。
关于《新喜剧之王》故事结构，叙事逻辑，再到人物塑造，到底讲得到底有多差，网上分析已经铺天盖地，但凡关注过本片的观众都有了解，此处便不再赘述。
新喜剧之王是不是周星驰导演哪家公司出品的发行方是谁
新喜剧之王是周星驰导演，
出品发行公司
1、中影
2、星辉海外
3、上海新文化
4、阿里巴巴影业
5、浙江横店影视
6、安乐影业
7、蓝色星空影业
8、猫眼
9、杭州金星时代
10、北京联瑞
11、大地时代
12、北京金逸
13、上影
14、蒙查查
15、浙江影视
16、北京乐开花
扩展资料
2018年11月29日晚，电影《新喜剧之王》官方正式发布先导海报，宣布影片定档2019大年初一。2019年1月11日，该片在北京举行发布会，当天发布了由限定女团“疾风少女”演唱的电影主题曲MV《疾风》，随后开启了杭州、上海、南京、武汉、长沙、深圳、太原等多个城市的路演宣传活动。
2018年1月20日，电影曝光导演特辑 ；1月30日，电影曝光“一个导演的自我修养”特辑和“人人都是喜剧之王”海报；2月1日，电影曝光“龙套天团的自我修养”特辑。2019年2月5日，《新喜剧之王》上映首日票房2.66亿。
男演员票房排行榜
5、陈赫-54.13亿
排名第五的是陈赫，他的春节档票房总计为54.13亿，票房都是来自《你好，李焕英》54.13亿。《你好，李焕英》是贾玲转型拍摄的第一部电影，上映前很多人并不看好。
不过电影凭借着真实的情感，感动了无数的观众，甚至形成自来水，自愿宣传。结果，《你好，李焕英》成为21年春节档的一匹黑马，一跃成为春节档票房冠军。
4、吴京-57.33亿
排名第四的是吴京，他的春节档票房总计为57.33亿，票房来自《流浪地球》46.86亿和正在热映的《长津湖之水门桥》10.45亿（截止至22年春节档初二）。
《流浪地球》作为一部科幻片，出乎意料地打败黄渤和沈腾的《疯狂》。
一个是《疯狂外星人》不符合观众预期的原因，一个是因为电影的质量是真的高。也正是这部科幻电影，打开了中国科幻的大门。
，吴京主演也是一个很大的原因，毕竟拍完《战狼2》的吴京身价和观众认可度暴涨。《长津湖之水门桥》经过前一部的铺垫，悲壮程度和场面的震撼更甚前者，上映才两天，票房就突破10亿。
3、刘昊然-82.39亿
排名第三的是刘昊然，他的春节档票房总计为82.39亿。票房来自《唐人街探案2》33.97亿、《唐人街探案3》45.23亿和当前热映的《四海》3.19亿。唐探系列经过几年的发酵，已然成为了一个炙手可热的大IP。
不过，虽然票房一部比一部高，评价却是一部比一部低。尤其是《唐人街探案3》，虽说电影几乎是集合了亚洲“全明星”阵容，不过剧情却没有撑起来，导致口碑一落千丈。
本来因为疫情的原因，观众憋了一年的电影瘾，春节档中对《唐人街探案3》期待值是最大的。
可是，期望越大，失望就越大，《唐人街探案3》最终不敌《你好，李焕英》，错失21年春节档票房冠军。而正在热映的《四海》则是韩寒的手笔，是充满韩式风格的文艺片类型。
刘昊然自《唐人街探案》走上大荧幕，之后的网剧《最好的我们》让更多人认识到了这个演技尚可，充满青春活力的年轻小伙。
2、王宝强-93.03亿
排名第二的是王宝强，他的春节档票房总计为93.03亿。票房来自两部《唐人街探案》79.2亿、《新喜剧之王》6.27亿和《大闹天竺》7.56亿元。《唐人街探案》系列也是陈思成专为王宝强打造的，王宝强和刘昊然的反差组合也是扛起了“唐探”系列的票房。
虽然第三部口碑不佳，不过只要王宝强和刘昊然还在，“唐探”系列还是有一定受众的。《新喜剧之王》的口碑和剧情都略有争议，不过凭着星爷的光环和《喜剧之王》的情怀还是有挺多观众买账的。
1、沈腾-96.73亿
排名第一的是沈腾，他的春节档票房总计为96.73亿。票房来自《你好，李焕英》54.13亿、《疯狂外星人》22.13亿、《飞驰人生》17.28亿和当前热映的《四海》3.19亿。
《疯狂外星人》虽说不是19年的春节票房冠军，却也收割了不少票房。
今年春节档的话，沈腾主要参演了韩寒的《四海》。未来几年的话，沈腾和马丽合作的《独行月球》倒是值得期待。
《新喜剧之王》难道真的是片吗
我相信大家都看过周星驰的《新喜剧之王》。该片2019年春节票房6.28亿，得5.7分。电影结束后，许多观众对这部电影表示不满，认为这位明星已经用尽了所有的才华。一时间，诅咒无处不在。，周星驰的电影总是有一个特点。他先进的思想所带来的先进电影不能立即被观众所吸收。
新喜剧之王也是如此。经过两年的沉淀，《新喜剧之王》的另类演绎也被广泛传播，因为该片是在春节期间上映的。为了打造喜剧和幸福家庭的电影形式，周星驰并没有表现出电影的悲剧性结局，只是给了观众一个美好的梦，这个梦就像一个成为大明星并获得最佳女主角的梦。但这部电影还有另一个悲剧版本梦在那个雨夜已经死了。当他第一次听到这个解释时，帅帅非常惊讶。为什么喜剧可以被解读为恐怖片？但看完小帅的接下来的五大有力证据链，你会发现这部电影有两个不同的结局。
电影一开始，如梦遇到一位老人，他被剧组的车撞了。老人立刻坐了下来，一动不动。如梦找到他后，就去教他怎么演戏，说他那样演戏是不对的。一秒钟后，车上有人把他抬走了，说他肋骨骨折了。乍一看，这一幕只是一场被视为演戏的事故现场，但实际上它意味着一场被视为演戏的事故。也就是说，观众认为可能是真实事故的表演，很好地对应了如梦遭遇车祸的场景。周星驰曾在《新喜剧之王》路演中接受影迷采访。一位粉丝问“如梦死了吗？”周星驰的回答是“如梦可能没死，但她昏迷了。她所做的只是一场梦。”
不管死与否，电影的结局只是一场梦。导演不想直接告诉人们放弃不切实际的幻想，也不想让人们失去追求梦想的激情。在电影中，他给了角色们多种选择，一种是选择梦想，另一种是选择生活。就像当初遇到的胖小子如梦一样，他选择了梦想，却因为继承家族事业而不得不选择生活。尽管如梦的生命有限，但她一直在为梦想而努力。最终，她放弃了梦想，选择开网店赚钱。这是两个不同的选择，这也是兴业想告诉观众的。你可以追求自己的梦想，也可以选择终身奔波，一个是为了诗歌和距离，另一个是为了赚钱养家。这两个冲突，就像电影结尾处，也许留给观众的另一个隐秘结局。
周星驰谈《新喜剧之王》票房低迷的原因，自嘲已经过气了，你怎么看
关于很多喜欢的星爷的影迷来说，2019年春节档上映的《新喜剧之王》无疑是他们心中最等待的影片，果真在大年初一，这部由周星驰导演，王宝强主演的《新喜剧之王》获得了2.7亿元的票房佳绩，上座率也是仅仅落后于《奔驰人生》之后。
不过随着《漂泊地球》和《猖獗的外星人》等黑马作品的冲击，星爷电影《新喜剧之王》的票房和口碑都断崖式降低，票房为1.07亿，暴跌60%。关于这样的票房成果，星爷在采访中也表示人生中的甜酸苦辣，都阅历过，其实我早都过气了！很多人看完一阵心酸，有点心疼星爷了。
周星驰采访时戴着帽子，依然掩盖不了花白的头发，就像此时周星驰脸上的苦笑，掩饰不住内心的痛苦。有电影人这么评论这部电影这部电影，不成熟的学生，生活无忧无虑的抑或是感情顺风顺水的人，不合适看。看不明白，只会给差评！他的电影里讲的是每一个平凡的人，是我或许是你，这就是一部悲喜剧，看着内心伤感，又鼓励着我们，看电影要看内核——“幻想”！
其实，我们大家都明白，星爷想在电影中表达的是本人的人生阅历和感悟而已，由于在第一部《喜剧之王》中，周星驰经过讲述一个跑龙套的小人物努力完成电影梦，而通知每个人，小人物也有幻想。星爷的每一部电影都有他正能量的内核，电影的魅力就在这里。
不过，电影之所以没有能脱颖而出还有一个缘由是演员阵容，除了王宝强，其他的演员观众都不怎样熟习，在演技方面还是有所欠缺，包括女主角，并没有到达星爷演小人物的那种细腻的程度。
不过也有一局部悲观的人以为星爷的好电影历来都是后知后觉的，比方《大话西游》，上映时并没有取得很大的反响，而是随着时间的沉淀才会被观众渐渐认可，并且重复去品味。假如，这部电影是由周星驰亲身出演，而不是站在幕后，那么想必会一票难求。
新喜剧之王票房
新喜剧之王票房是6亿。
周星驰是春节档最被大家看好的夺冠热门，但这一次他失手了，《新喜剧之王》的票房成绩让人失望。但其实星爷导演这部作品就不是为票房去的，片中一众演员都是龙套。
王宝强票房很高但其实他是靠陈思诚，该片实际卖的还是周星驰品牌。正如吴孟达所说，星爷这种级别的电影大佬钱早就赚够了，为什么还一直拍电影无非就是对电影太过热爱放不下，想培养更多的人才为华语电影做贡献。
《新喜剧之王》是周星驰编剧导演的作品，这部电影比《疯狂的外星人》以及近年那些国产喜剧片有意义多了。《新喜剧之王》口碑其实不错，只不过是被人恶意刷低了，票房低于预期就吐槽周星驰江郎才尽跌下神坛太过于片面了。
作品评价
不少观众表示，周星驰已江郎才尽，在前《喜剧之王》的冷饭，卖情怀。影迷表示，新片情节简单，内容肤浅，有糊弄观众之嫌。也有不少星爷的影迷表示，该片内涵丰富，只是不少人看不懂。这本身体现出一种对于普通人，对于小人物的尊重。
正如女主角所言，“我也有自己的梦想”。在该片中，周星驰将对于演员这个职业的尊重诠释得淋漓尽致。不可否认，该片还存在不少瑕疵甚至硬伤，虽如此，这部影片仍值得肯定。
至少告诉观众，小人物也有追求梦想的权利。芸芸众生，你我都是小人物，小人物的人生可以平凡，都有追梦的权利。而梦想和权利都值得尊重。
最新电影票房排行榜是什么样的
截止到2020年1月29日为止电影票房排行榜是《美女与野兽》、《冰雪奇缘》、《哈利波特与死亡圣器（下）》、《复仇者联盟奥创纪元》、《速度与激情7》。
1、《速度与激情7》，票房 15.1亿美元
速7的影片剧情在托雷托的团队和大反派德卡特·肖之间展开，讲述德卡特·肖为其弟报仇的故事。时间回到2013年11月30日，在这一天保罗·沃克在洛杉矶一起车祸中身亡，年仅40岁 。
2015年，保罗的遗作《速度与激情7》在中国大陆上映，内地票房累计达24亿元，全球累计票房15.11亿美元。后来那首《see you again》也成为永恒的经典。
2、《复仇者联盟奥创纪元》，票房 14亿美元
影片讲述当钢铁侠试图启动处于休眠状态的维持和平计划时，事情出了差错。于是，在地球面临生死存亡的紧急关头时，强大的超级英雄们挺身而出承担起拯救世界的重任，他们将阻止可怕的人工智能机器人“奥创”制定恐怖计划。
3、《哈利波特与死亡圣器（下）》， 票房13.4亿美元
剧情中很多人认为罗琳对于最终大战的刻画并不是非常成功，但大卫则将其转换成惨烈宏大的画面，学生们奋起一战对抗那些如潮水一般涌向学校的食死徒。这是一部具有里程碑意义的影片， 引发了所有人的共鸣每个人心中都有阴暗的角落，但重要的是能够战胜克服它。
4、《冰雪奇缘》， 票房12.7亿美元
《冰雪奇缘》是2013年迪士尼出品的一部3D的动画电影，是女孩子们最喜欢的影片之一。该影片讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段拯救王国的历险。
5、《美女与野兽》，票房 12.6亿美元
《美女与野兽》是一部真人童话电影，就是这部电影将《速度与激情8》挤掉强势入榜。这部影片的原型，动画版的《美女与野兽》获得过奥斯卡金像奖最佳原著配乐、最佳歌曲两项大奖，更棒的是获得奥斯卡金像奖最佳影片的提名。
从内地票房变迁史，看周星驰“江郎才尽”，你有什么感想
很多观众认为，周星驰近些年把重心转移到内地市场之后就愈发呈现出“卖情怀”、“江郎才尽”的状态。
其中关于审查制度、文化差异等影响因素的分析已经有很多了，在这篇文章，我想从最现实的“票房”因素，也就是这二十多年来的内地票房变迁史，来谈谈对于周星驰这样的港台电影人的创作影响。
第一阶段立足港台东南亚市场
1992年，是香港电影史的“周星驰年”，该年，周星驰有七部电影上映，更是包揽了年度票房的前五名。
那么此时香港以外的市场是个什么情况呢？
是内地
由于此时的内地院线还未进行市场化改革、以及观众消费水平普遍不高，导致票房容量有限。再加上当时通过正规渠道进入内地市场的港片很少，对于港片来说，内地虽然人多，但并不是主要市场。
，那个年代除了成龙的动作片等少数港片，能突破文化差异在欧美、日韩市场收获一定的票房，大多数港片票仓还是局限在港台、东南亚华人市场。
下图为网友统计的92年周星驰电影的全球票房数据，由于当时的台湾以及东南亚票房缺乏准确数据，所以只能大致估算、
但从中也可以看出当时无厘头喜剧的主要影响力还是局限在港台、东南亚的华人文化圈，票房体量有限，全球票房能到七八千万已属不易。
（从左到右分别为美金、人民币对美金汇率、人民币）
，除院线之外，靠卖版权、拷贝等其他渠道也可以获得收入。虽然没有权威统计，考虑到港台加海外华人的人口容量也有限，肯定无法有成龙的动作片那么大的受众规模，周星驰作为主演能赚到的钱也有限。
1993年的《唐伯虎点秋香》算是周星驰电影第一次大规模进军内地市场，并找来当时在内地最具号召力的女星巩俐助阵。
而《唐伯虎点秋香》则是周星驰第一部全球票房过亿的电影，预估在1.15亿左右。
从七八千万一下子冲到上亿，想必离不开内地市场的加持，当时港片进入内地市场还没有所谓“合拍片分账”的说法，都是各省各城市分别买断发行的方式，所以只能根据各地放映情况进行预估。参考当年另一部大热影片《霸王别姬》来看，《唐伯虎点秋香》在内地的票房大概也在4000多万左右，终归体量有限。
第二阶段打入国际市场
94年，内地院线开始市场化改革，但当时的内地电影市场规模也不大，再加上香港本土市场的萎靡，导致周星驰之后几年类似《大话西游》等作品，全球票房成绩都未能超过当初的《唐伯虎点秋香》。
直到2001年，已经晋升为导演的周星驰再度野心勃勃和内地合拍了《少林足球》，并找到当时红透半边天的小燕子赵薇助阵。
结果却来了个当头棒喝——因为审查原因并未能在内地上映成功。
具体原因不明，有说法是因为剧情涉及到少林寺被广电要求修改，结果还没通过审查就先行在香港上映，最终惨遭广电在内地禁映。
不过纵观2001年的内地电影票房情况（全年总票房8.9亿、第一名是好莱坞大片珍珠港的1.04亿、第二名是《大腕》）就算《少林足球》在内地成功上映，想必票房收入也很难跟好莱坞大片竞争。
不过即使没在内地上映，《少林足球》也在全球取得了4300万+美金（折合人民币约3.6亿）的总票房。（据网友统计，鉴于很多地区的数据不全，实际票房应该至少在5000W美金以上）
除了在香港打破华语片记录，收获超过6000万港币票房，结合了功夫元素的《少林足球》更是无厘头喜剧第一次在非华人市场取得成功（尤其是在日本超过2000万美元，更是华语片的一次辉煌纪录）
到了2004年，此时的内地电影终于凭借《英雄》等国产商业大片的带动，开始形成规模。而香港电影也凭借CEPA协议，可以以合拍片的身份进军内地市场而不受限制。
这一次没有被广电禁映的《功夫》终于能够在崛起的内地市场分一杯羹，拿下1.73亿人民币票房，成为华语年冠。
，除了在香港继续以6100万＋票房刷新港产片记录，以及在台湾东南亚保持强势外。这一次，《功夫》可以说是在全球“全面开花”，日韩、欧洲、北美均拿下不错的票房成绩，全球票房达到1.05亿美金，内地票房仅占不到不到四分之一 ——这跟周星驰电影后来几乎完全依靠内地市场形成了鲜明对比。
第三阶段内地市场捞金
2008年的《长江七号》，在内地获得2亿出头的票房，而全球票房近4亿，此时的内地票房已经占到了全球票房一半以上。但周星驰曾在采访时说，这部电影的投资以及快2个亿了，哪怕算上音像制品等其他收入，其实自己也是没赚到什么钱的。
《长江七号》之后，周星驰也开始了长达5年的沉寂期，直到2013年春节档，凭借《西游降魔篇》再度归来。
这一年的内地电影市场显然已经开始呈现“井喷之势”，《泰囧》刚刚以12.67亿的票房成绩，成为第一部票房过10亿的华语片，而且一改以往港台明星挑大梁的现状，证明了内地男星也能撑起票房。
而周星驰的《西游降魔篇》再度拿下12.45亿票房，虽然在内地没有超过《泰囧》，但算上海外票房（主要还是港台东南亚），全球票房应在13.5亿人民币左右，已经超过了泰囧。不过对于此时的周星驰乃至许多香港影人来说，港台东南亚市场体量有限，最多只有内地的零头，而打入日韩欧美市场的机会可遇不可求。抓住崛起的内地市场，已经足够旱涝保收了。
王晶曾说，在早些年，香港导演鉴于海外影响力，还不太敢用内地男演员当男一号，但近些年，宁可说放弃海外市场，就抓住内地市场，也要用内地男演员当男一号。
而《西游降魔篇》的成功，也让周星驰可以继续放心让内地男演员挑大梁。
所以才有了《美人鱼》里的邓超
乃至《西游伏妖篇》里的流量小鲜肉吴亦凡
再加上周星驰本身的号召力，足以带动那些当年“欠自己电影票”的观众。
而这两部电影也在内地分别席卷33.92亿、16.56亿票房，至于海外票房基本可以忽略不计，估计这时候的周星驰也不在意海外那点票房了。
随之而来的，却是电影口碑的下滑，很多粉丝纷纷表示，星爷似乎“江郎才尽了”。
不过老搭档黄一山的观点似乎更能说明本质问题，他曾经表示星爷现在太有钱了，所以脾气也变好了，都不用自己演戏，光做导演就能轻松拿个十几亿票房！
不过去年贺岁档，周星驰的《新喜剧之王》票房仅收6亿多，看似遭遇滑铁卢，但有一种说法是这部电影是因为《美人鱼2》特效未完成，临时赶鸭子上架拍出来的，所以不能算星爷的正常水平。
但不管怎么说，如今的周星驰要继续他在内地的票房神话，显然要面临更多的冲击。
一点便是随着观影群体进一步年轻化，很多95后、00后开始成为观影主力，并不像经历过他黄金时期的观众，对他的电影有那么深的情怀。
，便是陈思诚、徐峥、黄渤、王宝强、沈腾等中生代喜剧人的崛起，如果星爷还是不停地炒冷饭，无法拍出新意来的话，很难保证自己不会被“后浪”们给赶超。
江山代有人才出，电影人的艺术生涯也会有高峰期，上了年纪之后创作力逐渐枯竭，呈现下滑态势也是普遍现象。周星驰这一代香港电影人来内地之后的整体转变，想来也是跟内地市场这些年“赚钱变容易”了有很大关联。
但不管怎么说，哪怕星爷真的江郎才尽，以后再也无法重现巅峰，但凭他昔日创下的辉煌，也足够担得起喜剧之王的名号了！